篇一：试分析民间美术的创作特点
民间美术特征浅析
我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。
一、民间美术的特征
民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。这是因为社会的进步和进展、创新，提高了人们的生活质量；而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与进展的基础性。因此，ZG的民间美术包含了劳动RM独特的精神和美学风格，体现了ZGRM的真诚愿望和对美好生活的追求。民间美术主要有以下特点：
（一）独创性
ZG民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了ZG劳动RM通过自己的智慧，制造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。
（二）有用性
它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、1禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。
（三）装饰性
民间美术的装饰效果颇具ZG民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜亮的民族特色。其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。这些装饰效果具有非常典型的ZG特色，来源于生活和劳动制造。
（四）区域性
不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可幸免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。
二、民间美术的艺术价值
民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。无论人们如何看待它，都不阻碍人们称之为艺术。以年画为例，从新年画起源的角度来对其进行审美，彩绘门神是由精神臆想得到神的表现所产生的最基本的民间美术形式。明清以来，年画类别和主题更加广泛，更多和更丰富的精神内涵使其一直流传至今。其象征着邪恶和灾难的演化是具有悠久历史性的，也充满着装饰美化的精神，更加具有奇异的祈祷和其他内容。具有审美功能的年画越来越突出，从很早以前年画就已经成为春节风俗1习惯的一个重要组成部分。
其他如面具、风筝、民间艺术类泥人也很受人们喜欢，这类民间美术品越来越突出的审美价值也是我们需要研究和分析的。同时，这类民间美术品对人类生存的自然环境、社会环境也产生了重要的影响。如春节贴对联、剪纸不仅满足民间节庆公共心理学、美学的要求，对烘托节日气氛也起到了重要的作用，简单的民居建筑、家具、电器在红色和绿色的剪纸的生产工具中产生。春联作为新年装饰画的一种，其具有繁荣、幸福吉祥的寓意。当然，一些民间艺术的范畴是不具有深刻的内涵和沉重的寄予的，但是也具有装饰艺术性，成为人们生活的休闲和放松的装饰。如神话女娲补天、鹊桥相遇、八仙过海等，以及武松打虎等民间故事，寄予着劳动RM的感情和对美好生活的愿望。可见ZG民间艺术作品具有丰富的精神内涵和审美意蕴。
三、当代ZG民间美术的元素传承
民间艺术的元素充满着强烈的视觉元素。视觉元素是民间艺术元素的最终形式，渗透到民间艺术创作的动机中。在民间艺术创作的过程中，民间艺术作品体现的民间概念元素，包括社会心理因素、地理环境因素、技术因素、程式化的体验元素。民族元素是民间艺术传承进展的重要元素，这些元素参与构成的民谣艺术是民间艺术遗产，改变着民间艺术的状态，有助于观念的变化。
当我们探讨ZG民间美术的进展方向时，会发现当前对于研究民间艺术传承已经不是“纯粹的视觉”或图案化或模式上的传1承。艺术家们对民间艺术研究方向更深入，更详细。如LV品牌概念元素从民间艺术精神的系统研究民间艺术。从文化生态学的角度来看，学习如何让视觉元素从民间美术之外的隐藏部分中被发掘出，并且推动新艺术进展要素，成为一个需要解决的问题。从当代社会继承民间艺术的存在有利于民间美术的观念，从不同的角度重点进一步探究民间艺术遗产的概念元素是注重从宏观的角度、“民间艺术”相关的元素及当代民间艺术遗产的内涵要素。
此元素继承的概念是指民间美术的民间艺术从原始社会、原始的生态环境、自我元素在这一概念体系中继承的。民间美术这种艺术形式本身的概念，从起源到进展一直在原生态环境的机制和继承制度中演变成熟到最终形成。例如，大多数民间艺术图式在农业社会已经进展成熟，在现代社会中的民间艺术的转型模式不明显。现代设计和现代艺术往往是在作品中直接出现民间美术的经典图式，这是因为原生态民间艺术的模式由于其悠久的历史，形成了稳定的视觉识别，公众更可能在传播中产生共鸣。
四、艺术审美性
ZG的民间美术创作活动随着社会的进步和进展不断演变、创新、连续、传承。兼具审美需求和有用性的民间艺术作品的创新，是民间艺术创作的第一需要。这需要创XX在生活实践的基础上创作，而且必须按照民间独特的审美尺度、美的规律来制造。这些作品在展示自身的完美的审美功能和有用功能，在许多情况1下，功能和美学特征表现得完美统一。例如，轿子等一些纯粹的有用交通工具的创作中，巧夺天工的木工自然不必说，上面附加的雕刻和绘画以及丝绸的运用都恰到好处，并且突出了民间美术的特点，和在制造过程中，创XX自觉地把审美和有用性很好地结合起来。再如一些桌椅几案、罐子、水杯等的使用与审美结合的天衣无缝。令现代人感觉这些都是将有用性与审美因素最完美的结合。
民间美术的审美制造和其他功能，有时更多地进展成为一个主要的创作心理和创作的目的，审美功能独立于其他的功能。在不断加强的审美态度和审美意识、审美因素和不断丰富的经验，以及创作技能的加强，这一切正在促使民间美术的审美特征越来越成熟。
由于民间美术的审美往往依赖民间艺术等特点，因此民间美术的审美制造和审美意识不仅是一直存在的，更是民间艺术结构特征的一个重要组成部分。
五、结束语
民间美术也是我国社会主义精神文明建设中重要的组成部分，加强文化建设是非常必要的，提高人们对传统文化的认识也是当务之急。
篇二：试分析民间美术的创作特点
中国民间美术的基本特征探析
中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它具有丰富的历史、文化和艺术内涵。它通过艺术形式，表达了人们对生活的感悟、对生命的热爱、对历史传承的珍视，呈现出真实、朴实、生动、丰富的特点。
一、根植于生活和民俗
中国民间美术是来源于人民生活和民俗文化的艺术，其起源可以追溯到远古时期的部落社会。其内容丰富多彩，涵盖了民间信仰、祭祀礼仪、婚丧嫁娶、戏曲演出等方面，反映了中国传统文化的博大精深。
二、简洁、朴实的表现方式
中国民间美术强调表现的简洁和朴实，追求真实性和直接性。艺术家们通常采用比较简单的线条和色彩表现方式，使作品更加亲近人们的生活。例如，木版年画的色彩大多由红黑相间组成，线条简单明了，形象生动鲜明。
三、视觉效果突出
在中国民间美术中，表现的重点常常是视觉效果。通过色彩的对比和搭配，艺术家们创造出强烈的视觉冲击感，使作品更加引人注目。例如，太阳河画的鲜明色彩和艺术风格吸引了众多的观众和收藏家。
四、民族特色鲜明
中国民间美术作品通常具有民族特色，其色彩、图案、构图等都与中国传统文化密切相关。这种特色不仅反映了中国古代文化传统，也表现了中国人民的文化认同感和民族自豪感。例如，糖画的图案多为中国传统文化的神话传说和动物形象，而红楼梦绣像则是中国传统文化和汉族传统工艺美术的完美结合。
五、传承与创新并重
中国民间美术在传承和保护传统艺术的基础上，也不断进行创新。艺术家们融合了西方艺术的元素和现代的审美趋势，使中国民间美术更加富有创造性、更具活力。例如，民间脸谱画就是追求传统与现代的完美结合，将传统脸谱元素与新的艺术创新相结合。
篇三：试分析民间美术的创作特点
2017年第3期ScienceandTechnology&Innovation┃科技与创新文章编号：2095－6835（2017）03－0049－02浅谈中国民间美术的特点刘长发（大庆市肇州县总工会俱乐部，黑龙江大庆166400）摘要：中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元。它是中华民族文化形态中历史最悠久、文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一。它的文化内涵与艺术形态是中华民族由原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀。因此，中国民间美术具有群众性、民俗性、地域性、自娱性、民族性等特点。关键词：民间美术；民俗名风；时令节气；民族文化中图分类号：J205文献标识码：ADOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2017.03.049春早迟的意思，借此把这一令消息广播天下，使农民不误农时。民间美术能够和民俗节令活动紧密联系，也反映了民间美术在内容主题上以喜庆吉祥为主的特点。民间美术不论是作为观赏品，例如年画、灯画等，还是与实用功能相结合的手工艺品的俯视图案，都含有强烈的喜庆、祈福的吉祥意义，反映了中国普通劳动者对和平、幸福生活的强烈向往。3民间美术具有地域性民间美术的地方特色是在长期的生活劳动实践中逐步形成的。但在一个地方风格的影响下，具体的作品也有“入乡随俗”的某种变化。从表面上说，每一件民间美术品都是个人的创作，但究其实质，创作形式和艺术表达的意境是有广大民间群众的共识为基础的，而且，更重要的是，只有生活在同一个地区的人们的审美要求下，民间美术作品才能得到大家的任可，才能真正引发作者本人的审美愉悦感受。民居是人类文明的重要成果，也是人类繁衍生息的居所。中国的民居具有明显的地方性和民族性。营建样式都是根据本乡本土的地理条件在数千年的历史经验积累中逐步形成的，所以同一个地理区域内的营建样式基本相近、风格基本统一。但在具体的各幢建筑物中，也总可以看到主人对自己住宅的精心修饰，诸如屋脊两端的不同处理形式、大门左右的对联、门楣的门笺、卧室的布置和“堂屋”的安排以及墙面的、灶头上的各种彩画等，都是不尽相同的，体现出民间审美情趣的丰富和微妙变化。黄河中上游陕西西安半坡在考古中出土的6000年前仰韶文化彩陶上的双鱼人面图案和陶盆上的所谓“渔网”符号，今天依然流行在这里的农村。同样，黄河中上游青海出土的5000年前马家窑文化彩陶盆上五个手拉手的所谓“舞蹈娃娃”彩绘符号，今天在当地的民艺巫俗剪纸中，依然被作为招魂辟邪的生命之神“五道娃娃”（东西南北中五方神），活跃在农村社会生活之中。4民间美术具有自娱性民间美术在“自给自足”的农业经济的环境中发生发展，也造成它带有“自娱”的特点。显然，作为时令节日活动，是全民的活动，也是民间美术的活动。因此，在这些活动中，民间美术的“自娱”性既是个人的，也是整个民间所共有的。也就是说，如果作者的创作没有得到共同生活在同一个地区的乡亲们的认可和理解，不能起到大家“自娱”的作用，那么作者个人也不可能产生“审美”的“自娱”作用。譬如说，登高时节飘然而起的五彩风筝假如没有得到大家的赞扬，风筝的作者就会兴致索然；“乞巧”节中的姑娘“女工”手艺得不到承认，（下转第51页）中国民间美术有着悠久的文化历史，是伴随着中国古老文明兴起而兴起的，也是古老文明的一部分。就美术学科研究而言，是相对于宫廷美术、文人美术和宗教美术之外的民间艺术。纵观中国民间美术发展史，可以说进入青铜时代起就出现了民间美术和宫廷美术的分野。此后在美术的整体发展上，民间美术一直作为基础形态的美术而存在。1民间美术具有群众性我国是人类文明发源地之一，自殷商以来数千年的历史贯穿着一条明确的民族文化脉络。这个特点使我国民间美术产生了丰富的内涵。从艺术体裁上区分，民间美术也同样包含了绘画、雕刻、工艺美术、建筑和书法金石五大类。民间美术的最.com.cn.AllRightsReserved.主要的创造者是广大的农民和手工业匠师，所以它具有普遍性和大众性。民间美术的灵感来自于生产、生活的实践，它的艺术性渗透在社会生活的各个最基本的方面，构成了封建社会历史发展阶段中最广大的底层人民生活的“美”的一面，它最能体现本民族、本地区基层文化的精神和人们的审美意向。从这个方面说，中国文化的基本素质主要是由包括民间美术在内的民间艺术所造就和体现的。由此可见，民间美术同其他艺术一样，来源于生活，又高于生活，也是民间生活的一个重要部分。2民间美术具有民俗性民间美术的一个重要表现形式就是民俗民风，通过民俗民风体现出民间美术的艺术性和普遍性。民俗民风是伴随着人类生存而产生的一种日常生活中的风俗习惯，民俗活动也体现了丰富的民间美术活动。例如民间保留至今的剪窗花，就是民俗中体现民间美术的典范。窗花可以说是民间美化自己生活环境的一个相当重要的装饰物。在陕北莽莽黄土高原上，民间窗花有一种是要根据窑洞窗格的框架结构，分门别类剪刻出形象，在拼贴时再重新组合到一起，形成一个完整的构图，婚嫁中应用的剪贴窗花也遵循这种约定俗成的形式，内容丰富又耐人寻味。而南方因为气候和环境的不同，婚嫁民俗中的剪纸都是以独幅的构图出现在门窗上、覆盖在娘家的陪嫁器具上。中国自古以来一直是以农耕经济为主导的农业社会，适应农耕生产需要的时令节气活动自然与民间美术活动具有紧密的联系，使得民间美术在一些特定的节日活动中的表现样式和审美意义都带有极大的趋同性。例如“九九”重阳节时插在重阳糕上的剪纸重阳旗；端午前后，儿童衣襟前佩挂的“五毒”小香包，穿着绣有“五毒”图案的肚兜、背心，都是带有普遍共识的审美意义的民间美术品。此外“立春”日，城乡都有“鞭春牛”的活动。各地政府则要在县治府门前堆塑一头土牛和“芒神”，并将“芒神”立在牛前、牛后等不同位置来表示该年立·49·
2017年第3期ScienceandTechnology&Innovation┃科技与创新协会财务管理不公开、用水户协会成立后农户压力变大等。所以，在这些问题的基础之上提出了相应的解决对策，包括明确水费收集权、公开用水户协会的财务、适当收取用水费用和确定水权、控制总量是关键等，希望能够以此解决上述问题。参考文献［1］高雷，张陆彪.自发性农民用水户协会的现状及绩效分析［J］.农业经济问题，2008（S1）：127-132.［2］马智晓，崔远来，王建鹏.基于投影寻踪分类模型的灌区农民用水户协会绩效评价［J］.节水灌溉，2009（08）：42-45.［3］杜鹏，徐中民，唐增.农民用水户协会运转绩效的综合评价与影响因素分析——以黑河中游张掖市甘州区为例［J］.冰川冻土，2008（04）：697-703.〔编辑：王霞〕（上接第47页）巡查工作，提高输电线路的检测力度。在对输电线路检修中，尽量防止外力导致的损坏。强化人们的法律意识，对于那些窃取输电线路的不法分子，应该加大惩处的力度。在输电线路检修的过程中，应该借助先进的科技完善检修效率，完善对检修人员的培训，使他们学习到最新的知识，将这些知识运用到实际的输电线路检修工作中。5结束语输电线路的运行和维护可以促进电力系统的正常运行，所以应该完善输电线路的维护工作，采用一些先进的检修技术，提高输电线路检修的技术水平。在检修中，应该不断强化人员的安全意识，对线路进行实时监测。当线路发生故障后，应该及时监督，及时发现问题，保障输电线路的正常运行。参考文献［1］蔡敏.特高压输电线路运行维护技术的研究现状分析［J］.湖北电力，2011（06）：1-6.［2］李明磊.220kV输电线路运行维护注意事项及关键技术分析［J］.科技展望，2016（30）：86.［3］王凯正.关于输电线路的运行及检修一体化管理的分析［J］.科技与企业，2012（17）：43.〔编辑：王霞〕（上接第48页）参考文献［1］陈岩.探讨浅埋暗挖技术在地铁隧道施工中的应用［J］.科技资讯，2013（32）：38.［2］李伟.浅埋暗挖隧道施工安全评价和风险分析研究［J］.科技视界，2013（2）：65，73.［3］谭勇.浅埋暗挖隧道施工技术要点研究［J］.大科技，2014（4）：179-180.〔编辑：王霞〕道投入使用后内部行驶车辆和人员的安全以及地表人们的生命安全。因此，在隧道工程项目的施工过程中，对其稳定性和安.com.cn.AllRightsReserved.全性有着非常高的要求。为了从根本上提高隧道的稳定性和安全性，要在超前管棚支护的基础上，进一步把控好初次衬砌和二次衬砌的安全性。4结束语通过对隧道工程中浅埋暗挖法的优势进行分析，明确了该技术的使用范围。浅埋暗挖法在支护、开挖和加固中的效果尤为突出，能够保障隧道工程项目质量的稳定性和安全性，同时，浅埋暗挖法的使用能够提高隧道施工的效率。（上接第49页）或者得不到赏识，她也会觉得无地自容，即使自己满意于自己的作品，但会由于得不到大家的推赏，没能够使人们“自娱”，作者个人也就无法“自娱”起来。民间美术的审美快感，既是作者本人的创作过程中自我意识的实现，也是同一个地区人们的审美意识共鸣之后才能完成，后一个方面更为重要，它决定着作者在创作过程中获得的审美快感能否得到巩固和升华以及作品能否成为真正具有审美价值的关键。那么它和其他形态的美术“自娱”就有了根本区别：宫廷贵族美术的“自娱”是炫耀权势地位；文人士夫美术的“自娱”是“独抒胸臆”和“清高淡雅”；至于某些自命为所谓“现代派”艺术家的纯个人的“自娱”，就美术所具备的审美价值而言，则根本不能与之相比了。5民间美术具有民族性中国是一个拥有56个民族的大家庭，从很早的时候开始，各个民族之间已经在经济生活和政治生活方面具有了紧密的联系。少数民族的民族美术同样体现在普通生活中的“衣、食、住、行、用”各个方面。服装最具有民族特色，例如满族的马褂旗袍、藏蒙大袍，回族的白的衣帽，苗族的百褶裙，傣族的筒裙，彝族的察尔瓦里大披风，都有强烈的民族美术特点。此外，各式织锦、印染、桃花、金属工艺和木质工艺也都具有鲜明的民族审美意趣。少数民族的民族美术也同样伴随着各民族的节日而有集中的展现，彝族的“火把节”、傣族的“泼水节”、侗族的“舞春牛”、布依族的“跳花会”、壮族的“歌圩节”等，都是全民族的传统节日，无一例外地要举行热闹的娱乐活动。这其中从个人的“盛装”到环境的“装点”，都是本民族审美情趣的表现和民间美术创造力的展现。作为美术教育的一部分，各个民族的民间乡土美术教育是必不可少的。我们在认识到民间美术“自娱”的同时，也起着传承本民族、本乡土的传统文化，包括美术的形式和内容在当地民间审美情趣中所具有的特定意义。〔编辑：王霞〕·51·
篇四：试分析民间美术的创作特点
民间美术创作特点
摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。
关键词：民间美术；造型；表现；创作
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。一随意性的特点民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令
人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整
与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。
抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民
间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。
结束语；
民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使
作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。
篇五：试分析民间美术的创作特点
民间美术的特点
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是
审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
二、圆满完美的造型
中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。
篇六：试分析民间美术的创作特点篇七：试分析民间美术的创作特点
民间美术的基本特征
特征是人们借以区别事物的依据。民间美术与任何事物一样，有着作
为客观存在物的种种特征。
一、原发性特征
民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即，特质生产
和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原
发性，带有很大成分的生活原型特点。
〖以民间生活用品为例，请学生对其进行分析理解〗
二、集体性特征
民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作
的基础，在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。
三、承传性
民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相
授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美
术。
四、区域性特征
区域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，从而形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素。是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。
五、工艺性特征
工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天
成，民间美术选用的材料多是廉价的、俯拾即是的自然特质，在创作过程
中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
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